Marketing artístico online: como hacerlo para vender tu arte en internet

Convertirse en un artista profesional implica mucho más que crear obras hermosas. Requiere comprender cómo construir una audiencia, cómo fijar precios a tus productos artísticos y los requisitos únicos para el envío de obras. Esencialmente, se trata de pensar como un emprendedor.

Antes de las plataformas de comercio electrónico, los artistas dependían de galeristas, agentes y minoristas externos para distribuir su trabajo. Hoy en día, las herramientas para creadores permiten a los artistas independientes controlar sus canales de distribución, creando y vendiendo arte online. Este cambio ha permitido a galeristas y curadores representar a más artistas y expandirse a la venta de reproducciones de arte asequibles online para llegar a mercados más amplios.

Tanto si eres creador como curador, esta tutorial paso a paso te enseñará cómo vender arte online, con consejos de galeristas y pintores que han encontrado el éxito en Internet.

Cómo vender arte online

En las siguientes secciones, cubriremos los aspectos básicos de la venta de arte online. Exploraremos temas para todos los niveles, desde trabajar con impresores hasta lidiar con el plagio.

Elige tu modelo de negocio: Vende tu propio arte u obras de otros artistas

Hay dos maneras de vender arte online: crear o curar. Algunos artistas han construido su carrera de ambas maneras, creando y vendiendo su propio trabajo y representando el trabajo de otros.

Crear y vender tu propio arte

Como artista, eres el creador, produces arte original, reproducciones de originales o ilustraciones digitales, y vendes directamente a tus clientes o indirectamente a través de una galería, socio minorista o agente.

Nunca ha sido tan fácil para los artistas vender directamente, con nuevas herramientas para creadores que surgen cada día. Si estás aprendiendo a vender pinturas online, las galerías pueden exponer tu trabajo a nuevas audiencias. También pueden tener acceso a recursos y profesionales para ayudar a promocionar, exhibir, manipular y enviar obras de arte.

Curar las obras de otros artistas

Si no eres personalmente un artista, pero tienes buen ojo y te apasiona el entorno del arte, aún puedes entrar en el negocio de la venta de arte como curador.

Algunos artistas pueden no estar interesados en el marketing o en cómo vender arte online y, en cambio, confiar en galeristas, curadores y socios minoristas para manejar este aspecto del negocio. Como socio de los artistas, ganas un porcentaje del precio de venta a cambio de tus conocimientos y servicios empresariales.

Hay varias maneras de trabajar con artistas para vender su arte online, ya sea vendiendo originales o impresiones, o licenciando obras para imprimirlas en mercancía o usarlas en publicaciones.

Decide qué vender: arte original versus reproducciones

La mejor manera de vender tu arte online dependerá de la naturaleza de tu arte y del medio elegido. Puedes optar por vender tu arte, vender reproducciones de esa obra o ambas cosas.

Los artistas plásticos que utilizan medios clásicos y venden a precios altos pueden optar por vender solo originales, por ejemplo, mientras que el arte digital, que se puede reproducir sin pérdida de calidad, es ideal para impresiones y mercancía.

De hecho, la mayoría del arte creado en medios 2D puede reproducirse con sensibilidad para generar ventas ilimitadas a partir de una sola obra.

Considera los siguientes formatos:

• Arte original: Pinturas, dibujos, ilustraciones (Nota: puedes vender tanto el arte original como impresiones de la misma obra)
• Reproducciones: Impresiones de edición limitada o abierta (enmarcadas, sin enmarcar o impresiones sobre lienzo)
• Arte digital o descargas digitales: Fondos de escritorio, plantillas, arte para imprimir en casa, etc.
• Arte personalizado: Hecho por encargo a petición de un cliente o encargado por una empresa.
• Mercancía: Tu arte impreso en gorras, fundas para iPhone, tazas, camisetas, pines de esmalte, tarjetas de felicitación, papelería, etc.
• Impresiones repetidas: En tela, papel de regalo o papel pintado
• Licencias: "Alquilar" obras a otras marcas o publicaciones (ideal para ilustradores y fotógrafos)
• Colaboraciones con marcas: Colección limitada vendida a través de la tienda de la marca asociada

Fotografía y escanea tu trabajo

Fotografiar y representar tus productos de forma clara y precisa es importante para cualquier pequeña empresa online. Sin la posibilidad de tocar un producto, los clientes potenciales necesitan tener la mejor idea de lo que están comprando a través de imágenes claras y detalladas.

Vender arte online no es una excepción. Si tienes una mala imagen de tu trabajo o la imagen no representa el trabajo con precisión, tendrás más dificultades para venderlo. O bien, tendrás que lidiar con clientes descontentos y procesar devoluciones.

Fotografiar el arte para venderlo

La fotografía de productos para el arte es un poco más complicada que la de otros productos, y una configuración de iluminación básica puede causar reflejos o irregularidades de color. Considera la posibilidad de contratar a un profesional para fotografiar obras de gran tamaño o arte con elementos tridimensionales o brillantes.

Las fotos de estilo de vida que muestran tus productos o arte en un espacio o escena ayudan a inspirar a tus clientes y muestran la escala.

Si vendes mercancía u otros productos que presentan tu arte, se aplican las reglas generales de la fotografía de productos:

• Toma fotos claras desde múltiples ángulos, así como fotos con zoom para mostrar la textura y los detalles.
• Las fotos de estilo de vida (tu producto en una escena) son ideales para tu página de inicio y las redes sociales y ayudan a mostrar la escala.
• Los servicios de impresión bajo demanda suelen proporcionar imágenes de maquetas que puedes utilizar en las páginas de tus productos en lugar de fotografías o además de ellas.

Escanear el arte para venderlo

Para las obras en 2D, se recomienda escanear como una alternativa asequible y eficaz a la fotografía. La forma más rentable de hacerlo es conseguir un escáner de sobremesa, escanear la obra por partes y unirla digitalmente. Si tienes una pieza con un revestimiento de alto brillo o una resina, es un poco más complicado, pero para la mayoría de las obras sobre lienzo o papel, es bastante fácil.

En ambos casos, querrás que el producto final represente tu obra lo más fielmente posible para que puedas utilizarlo en tu portfolio o vender la obra como impresiones o arte digital.

Encuentra una impresora para imprimir tu arte

Comprender cómo vender tus impresiones de tu obra de arte se reduce a familiarizarte mucho con una impresora, ya sea tu impresora de inyección de tinta doméstica o una empresa que se encarga de la tarea por ti. Existen varias opciones, desde el "hazlo tú mismo" hasta la opción totalmente "manos libres", para ayudarte a vender impresiones de arte y otras mercancías a tu público.

Impresión DIY

Es posible empezar a vender tu propia obra de arte creando tus propias impresiones de calidad con papel, tinta y una impresora de oficina doméstica de alta calidad. Como artista novel, este método puede mantener los costes bajos, pero puede ser insostenible a medida que creces con el tiempo.

Este método suele limitarse a la venta de impresiones de arte en papel, pero algunas impresoras domésticas especiales pueden permitirte imprimir en papel de lienzo o tela diseñada específicamente para este fin.

Utilizar una empresa de impresión

Una empresa de impresión local o online puede reproducir tu obra en masa e incluso puede ofrecer descuentos por volumen si imprimes muchas copias de la misma pieza. Esta puede ser la mejor manera de vender arte online si tienes un catálogo pequeño y un alto volumen de ventas de esas piezas.

Con este método, tú seguirás siendo responsable del embalaje y el envío de las impresiones que vendas online. Estas empresas suelen producir impresiones de alta calidad gracias a impresoras más avanzadas.

Servicios de impresión bajo demanda

La impresión bajo demanda es la opción más práctica y versátil, y la forma más fácil de vender arte online, especialmente si planeas vender tu obra impresa en mercancía como camisetas o gorras.

Los servicios de impresión bajo demanda generalmente se integran con tu tienda online. Cuando se realiza un pedido, la integración activa la impresión y el envío directo de esa pieza al cliente. Esta es una gran opción para vender arte con un presupuesto ajustado, ya que no es necesario invertir en equipos ni en inventario.

Los productos de impresión bajo demanda no se limitan a las impresiones en papel. Tu arte se puede imprimir en una serie de artículos para vender, desde fundas de teléfono hasta pegatinas.

Consejo: Solicita muestras al proveedor de impresión bajo demanda para que puedas inspeccionar los colores y la calidad de la impresión. Esto es especialmente importante si los artículos se envían directamente a tus clientes.

Construye tu marca como artista

Como artista que aprende a vender su obra de arte, tu marca puede evolucionar como una extensión natural de tu arte. Tu estilo y medio elegidos te definirán como artista y atraerás naturalmente a fans y compradores basándote solo en esto. Sin embargo, hay muchas decisiones que deberás tomar conscientemente cuando empieces a considerarte un negocio, así como un artista.

Debido a que el arte es una compra personal y a veces emocional, la historia de tu marca como artista podría influir en la decisión de alguien de comprar. Y otros activos comerciales, como el embalaje y el diseño del sitio, deben reflejar o complementar la estética visual de la obra en sí.

Tu ejercicio de marca debe responder a lo siguiente:

• ¿Creas y vendes arte bajo tu propio nombre, un seudónimo o un nombre comercial?
• ¿Cómo te enfocarás en la narración de la marca? ¿Cuánta de tu historia personal contarás?
• ¿Tienes una misión, valores o una causa que quieras comunicar a través de tu marca?
• Fuera del arte en sí, ¿cuál es la dirección visual de tu identidad de marca? ¿Cuál es el tono de tu comunicación?
• ¿Qué activos de marca necesitas? Incluso sin habilidades de diseño o el presupuesto para contratar a un diseñador gráfico, puedes generar un logotipo con un creador de logotipos y ejecutar el diseño de la marca con herramientas gratuitas y sencillas.

La respuesta a estas preguntas te ayudará a construir un conjunto de directrices de marca que formarán la base del diseño del sitio web, los materiales de marketing, etc. Si finalmente amplías tu negocio, estas directrices te ayudarán a mantener la coherencia de la marca a medida que delegues tareas en el personal u otros socios.

La historia de tu marca puede aparecer en varios lugares, incluyendo el contenido de tus redes sociales, inserciones en tu embalaje y en una página "Acerca de" en tu sitio web.

Fija los precios de venta al público de tus productos

Al fijar el precio de venta al público del arte, ten en cuenta aspectos más subjetivos como el valor, la demanda y la popularidad del arte o del artista.

Fijación de precios del arte original

Dirigir cualquier negocio que sea sostenible a largo plazo implica ser rentable en algún momento. Para lograr esto, deberás fijar el precio de tu arte en consecuencia. Si recién estás empezando a experimentar con la venta de pinturas online y no tienes un nombre ampliamente conocido, puedes empezar con una fórmula sencilla para fijar el precio de tu arte original:

Tu coste de venta y comercialización de la pieza + costes de material + otros gastos + tu margen (beneficio) = precio de venta al público

Para este método, es útil tener en cuenta el tiempo que has dedicado a crear el arte. Es habitual que los artistas subvaloren su tiempo y trabajo, especialmente al principio.

Donde la fórmula anterior falla es que el valor del arte es subjetivo y no necesariamente depende de detalles concretos como el coste del material o las horas de trabajo. Los artistas famosos y exitosos pueden obtener exponencialmente más por una pieza que tiene aproximadamente los mismos costes de creación que los de un artista nuevo. Consulta el mercado para comparar tus precios con los de artistas similares en niveles similares y ajusta en consecuencia.

Consejo: Puedes trabajar con galeristas, que son expertos en valorar y fijar el precio del arte, para establecer un precio que tenga sentido para ti, la galería y el mercado. Ten en cuenta que la galería se quedará con una parte del precio de venta al público al vender pinturas online y en la vida real.

Fijación de precios de las impresiones de arte para vender

La venta de impresiones de arte u otros tipos de reproducciones puede seguir una fórmula de precios más sencilla:

El coste de impresión + tu coste de venta y comercialización de la impresión + otros gastos + tu margen (beneficio) = precio de venta al público

Tu margen puede variar dependiendo de si vendes impresiones de edición abierta o limitada. Otros gastos pueden incluir artículos de oficina, tasas de software o aplicaciones, servicios profesionales, alquiler de estudio y más.

“Saber lo que representan tus productos y con qué no estás dispuesto a comprometerte son componentes clave para tomar decisiones sobre los precios”, dice Cat. Para ella, imprimir en papel sostenible era imprescindible, aunque aumentara los costes de material y, el precio de venta al público. Comunicar estas decisiones al cliente es importante, especialmente si tus precios son más altos que la media.

Crea una tienda de comercio electrónico para vender tu arte online

La mejor manera de vender tu arte online es a través de tu propia página web. Ya has hecho gran parte del trabajo si has establecido directrices de marca, precios y modelo de negocio (originales, impresiones o mercancía); esta parte es simplemente el montaje.

Páginas críticas

Toda tienda de comercio electrónico debe tener algunas páginas clave que los clientes esperan ver al navegar. Estas incluyen una página de inicio, una página de contacto, una página "Acerca de", páginas de colecciones y páginas de productos. Algunas páginas menos conocidas pero importantes que hay que considerar son las páginas de términos y condiciones, consultas habituales, política de privacidad y política de envío.

Para los artistas, una galería o una página de portfolio también puede ser útil si planeas licenciar tu trabajo, vender a través de galerías, ofrecer arte personalizado o atraer colaboraciones con marcas.

Diseño y temas de la tienda

Al configurar tu tienda de arte online, elige un tema de Shopify que permita que tu arte respire: imágenes grandes y mucho espacio en blanco/negativo. Los temas son como plantillas sobre las que se construye, añadiendo tus propias imágenes y copias, y modificando los colores y el diseño para que se adapten a tu negocio.

Aunque los temas de Shopify están diseñados para personalizarse fácilmente sin código, puedes ajustar tu tema aún más contratando a un experto de Shopify para que te ayude con el diseño o el trabajo de desarrollo.

Aplicaciones para tiendas de arte

La tienda de aplicaciones de Shopify está repleta de aplicaciones que se integran directamente en tu tienda online para resolver problemas específicos, añadir funciones únicas y ayudarte a gestionar tu tienda con más facilidad, permitiéndote concentrarte en los aspectos creativos del negocio.

Sugerencias de aplicaciones para ayudarte a vender tu arte online:

• Aplicaciones de impresión bajo demanda. Si vendes tu obra de arte como impresiones digitales y mercancía, aplicaciones como Creativehub, Printful o Printify pueden sincronizarse con tu tienda.
• Aplicaciones de galería. Una aplicación como POWRful Photo Gallery se puede utilizar para crear un portfolio o catálogo de tu trabajo para compartirlo con galerías o marcas que deseen colaborar contigo.
• Aplicaciones de marketing en redes sociales. Mantén el contenido del sitio actualizado con una aplicación como Instafeed que incorpora imágenes de Instagram en una galería de tu sitio.
• Aplicaciones de páginas de productos. Si ofreces una obra de arte específica con opciones superpuestas (tamaño, marco o sin marco, tipo de papel, etc.), utiliza una aplicación como SC Product Options para superponer variantes de artículos.

Más canales online para vender arte

¿Cuál es el mejor lugar para vender tu arte online? Además de tu propia tienda online, es donde tu cliente ideal ya está presente. Si has acumulado seguidores en un canal de redes sociales en particular, por ejemplo, ese podría ser un buen lugar para empezar.

Tener una estrategia omnicanal es importante para proteger tu independencia como creador. Tu propia tienda online te permite controlar el aspecto y la sensación de tu espacio, así como la audiencia que construyes. Pero añadir otros canales puede ayudarte a acceder a mercados adicionales y a construir tu marca personal como artista.

Dónde vender tu arte online:

• Un sitio de comercio electrónico independiente te permite vender online utilizando una plataforma de comercio electrónico como Shopify.
• Los mercados online como Etsy, Amazon o eBay pueden integrarse directamente en tu tienda online, permitiéndote sincronizar las ventas y llegar a un público más amplio.
• Otros mercados específicos de arte te ayudan a aparecer donde se congregan los amantes del arte (Society6, Artfinder, Saatchi Art, Fine Art America, etc.).
• Canales de venta en redes sociales como Facebook e Instagram que se integran con tu tienda Shopify. Vende en TikTok y publica anuncios de TikTok para dirigir a los fans a tu tienda.
• Venta al por mayor o consignación a otras boutiques y galerías online. Puedes buscar en los mercados mayoristas para encontrar minoristas compatibles que quieran vender tu arte.
• Colaboraciones con otros artistas que venden obras de arte online. Consigue exposición a sus audiencias produciendo trabajos de colaboración para vender y promocionar tanto en tu sitio como en el suyo.

Vende tu arte offline: exposiciones en galerías, eventos emergentes y eventos

Debido a que muchos artistas trabajan con frecuencia en medios tradicionales, gran parte del impacto de la textura y la escala de su obra se pierde digitalmente. Los artistas también pueden conectar con los fans y encontrar nuevas audiencias vendiendo arte offline. Puedes utilizar experiencias en persona para atraer a la gente de vuelta a tu tienda online.

Considera lo siguiente al vender tu propia obra de arte en la vida real:

• Asociarte con una galería para exponer obras y generar expectación.
• Buscar mercados de arte locales, ferias de arte y eventos, y montar un puesto de una sola vez o semipermanente.
• Consignar o vender al por mayor a tiendas minoristas de arte, regalos o estilo de vida, o montar un pequeño evento emergente dentro de una tienda existente.
• Abrir tu estudio al público cuando lanzas tu página web, o mantener un horario de estudio abierto semanal constante para invitar a los fans a tu proceso.
• Organizar una tienda emergente (asociarte con otros artistas para reducir costes).
• "Prestar" o consignar obras para decoración a empresas minoristas emergentes como cafés a cambio de la exposición.

Trabaja con galerías para vender tu arte

Puedes trabajar con galerías para vender tu arte en tu nombre si no estás interesado en manejar el aspecto comercial del arte, o como un canal adicional para complementar tus propios esfuerzos. Esta asociación puede darte acceso a nuevas audiencias, incluyendo compradores de arte serios y coleccionistas de arte.

Aquí tienes algunos consejos sobre cómo trabajar con galerías:

• HAZ una investigación y contacta solo con aquellas galerías que representen obras que estén en línea con tu propio estilo.
• NO sacrifiques la calidad por la cantidad.
• HAZ tu tarea. "Encuentra el nombre del director o el curador de la galería", dice Ken. "Ser capaz de personalizar un correo electrónico es un gran primer paso en ese proceso."

1Licencia tu arte

Además de vender arte físico, tanto original como reproducciones, hay otra forma de ganar dinero como artista: las licencias. Licenciar tu arte implica vender el permiso a una marca, empresa, institución, agencia, sitio de fotografía de archivo o persona para utilizar una versión digital de tu imagen para un caso de uso específico y un plazo determinado.

Los contratos de licencia varían y pueden incluir derechos de uso ilimitados o el derecho a utilizar una imagen de arte digital indefinidamente, aunque normalmente existen limitaciones para proteger al artista. Comprende lo que estás firmando antes de firmar ningún acuerdo legal, y asegúrate de que sigues conservando la propiedad de tu imagen.

Consejo: Consulta a un abogado de contratos para que te ayude a negociar los términos de tus acuerdos de licencia. Esto es especialmente importante a medida que ganas más caché o aumenta el valor de tu arte.

1Comercializa tu marca artística

Hay varias maneras de comercializar tu arte y dirigir el tráfico a tus canales de venta. Prueba estas estrategias de marketing para tu marca:

• Anuncios pagados. Realiza campañas publicitarias en plataformas como Google o Facebook.
• Invierte en contenido orgánico en redes sociales publicando de forma constante e interactuando con los fans y las comunidades de arte online con frecuencia.
• Realiza concursos u ofrece descuentos exclusivos. Utilízalos para ayudar a construir tu lista de correo electrónico.
• Utiliza el marketing de influencers. Contacta con creadores y prensa cuando lances tu sitio o una nueva colección.
• Aplica SEO. Aprende sobre SEO de comercio electrónico para ayudar a mejorar la capacidad de descubrimiento de tu tienda en los motores de búsqueda.
• Prueba el marketing offline. Participa en exposiciones y mercados de arte o trabaja con una galería para ampliar tu alcance a nuevas audiencias más amplias.
• Utiliza el marketing de contenidos. Aprovecha tu experiencia para crear contenido sobre arte, tutoriales, avances entre bastidores, etc., ya sea a través de un blog, una cuenta de TikTok, un canal de YouTube o un podcast.

1Embalaje y envío de tu arte

Como el arte es visual, debes prestar atención a los detalles más pequeños, hasta la forma en que se embala y se envía tu arte. Que el arte llegue sin daños es lo mínimo; ofrece a tus clientes una experiencia de desembalaje que coincida con la calidad y el cuidado que dedicas a tu trabajo.

Como el arte puede ser frágil, sigue estas pautas para asegurarte de que tu obra llega sana y salva.

Envío DIY para arte

Si envías arte original, o eliges enviar impresiones y lienzos tú mismo, en lugar de hacerlo a través de una empresa de impresión y logística, toma precauciones adicionales con tu embalaje. Las impresiones y carteles más grandes se envían mejor en tubos postales de cartón, y las impresiones más pequeñas en sobres postales de cartón rígido.

Utiliza fundas de celofán transparente o papel vegetal (un papel resistente al agua y a la grasa) para proteger las impresiones dentro del embalaje. Los embalajes personalizados con tu marca o arte pueden alegrar a los clientes y mejorar su experiencia con tu marca.

Muchas plataformas de comercio electrónico se integran con proveedores de envío y aplicaciones de envío para ayudarte a encontrar las mejores tarifas de envío para cada mercado y paquete. Determina si ofrecerás envío gratuito e incluye el coste de envío en el precio de venta al público o cobra una tarifa fija para mantener el envío transparente.

Envío de obras de arte originales caras y de gran tamaño

Las obras enmarcadas y los lienzos requieren precauciones adicionales. Las tiendas de suministros de embalaje ofrecen materiales de embalaje y envío como esquinas de cartón y cajas de tamaños especiales diseñadas específicamente para el arte.

Si envías obras originales a una galería o a un coleccionista de arte, hay maneras de reducir costes.

Envío directo de arte con impresión bajo demanda

La forma más fácil de vender obras de arte online es externalizar toda la impresión, la logística y el envío a un socio de impresión bajo demanda. Pueden acceder a excelentes tarifas de envío debido al volumen y a las asociaciones con los transportistas.

Seguro de envío para bellas artes

El seguro es importante al enviar obras originales, ya que un paquete perdido o dañado no se puede reemplazar. Muchos transportistas estándar ofrecen un seguro bastante básico en la mayoría de los paquetes, y si vendes tu arte, debes consultar los costes y las limitaciones de cobertura adicionales específicos de cada oferta de seguro del transportista.

Para obras caras, considera la posibilidad de utilizar una empresa de transporte privada o un transportista especializado en la manipulación de arte, a pesar de los costes más altos.

1Comprende el plagio y los derechos de autor para artistas

Si bien los imitadores pueden ser una realidad, los artistas y las empresas tienen recursos legales y deben buscar el asesoramiento de un abogado de derechos de autor para ayudar a proteger la propiedad intelectual antes de que se produzca una infracción.

Comienza a vender arte online hoy mismo

Para muchos artistas emergentes, la mejor manera de aprender a vender tu arte online es simplemente empezar con lo que tienes a tu disposición. Tanto si se trata de un sótano como de una mesa de cocina, puede funcionar como tu plataforma de lanzamiento.

Considerarte un emprendedor desde el principio será crucial para tu camino hacia el éxito como artista. Puedes tropezar como creativo al aprender los aspectos comerciales, pero en última instancia te ayudarán a crecer y ampliar tu negocio de venta de pinturas online.

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