¿Estás pensando en convertir tu talento artístico en una carrera? La ilustración digital es un campo emocionante, gratificante y multifacético con diversas perspectivas laborales. En esta tutorial, cubrimos cómo convertirse en un ilustrador digital, las responsabilidades clave del trabajo y las expectativas salariales. ¡Sigue leyendo para ver si esta es la trayectoria profesional adecuada para ti!
- ¿Qué es la ilustración digital?
- ¿Dónde se utiliza la ilustración digital?
- ¿Cuáles son los dos tipos de ilustración?
- ¿Cuál es la diferencia entre dibujo e ilustración?
- ¿En qué se diferencia la ilustración del arte conceptual?
- ¿Cuál es la diferencia entre ilustración y bellas artes?
- Las mejores herramientas de ilustración digital
- ¿Qué hace un ilustrador?
- ¿Es la ilustración una buena opción profesional?
- ¿Cuánto gana un ilustrador digital?
- ¿Qué necesitas para convertirte en ilustrador?
- Consejos sobre cómo convertirse en ilustrador
¿Qué es la ilustración digital?
La ilustración digital es la creación de una imagen narrativa que cuenta una historia, transmite una emoción o un estado de ánimo, o vende un concepto o producto. Mientras que las ilustraciones tradicionales se crean utilizando métodos como el óleo o la acuarela sobre papel o lienzo, las ilustraciones digitales se realizan con software como Adobe Photoshop.
¿Dónde se utiliza la ilustración digital?
La ilustración se utiliza en tantos aspectos de la vida, ¡más de lo que la mayoría de la gente es consciente! Un artista puede crear arte para cosas como:
- Películas y juegos
- Guiones gráficos (para películas, programas de televisión y comerciales)
- Editoriales
- Libros y portadas de libros
- Revistas y carteles
- Diseños y empaques de juguetes
- Diseño de moda y vestuario
- Publicidad
- Productos comerciales
¿Cuáles son los dos tipos de ilustración?
Los gráficos de mapa de bits (también llamados "ráster") y los gráficos vectoriales (también conocidos como "orientados a objetos") son los dos tipos comunes de ilustración.
Gráficos de mapa de bits (ráster)
Los gráficos de mapa de bits (o "ráster") están compuestos por filas de píxeles de colores que crean una imagen. En su forma más simple, los mapas de bits solo tienen dos colores, y cada píxel es blanco o negro. Sin embargo, las imágenes más complejas pueden incluir muchos colores diferentes; las imágenes con calidad fotográfica pueden tener millones. Algunos ejemplos populares de formatos de gráficos de mapa de bits son GIF, JPEG, PNG, TIFF, XBM, BMP y PCX. Otro tipo común de mapa de bits es una fuente: estas son las imágenes que ves en un monitor de computadora. También se pueden imprimir usando dispositivos como escáneres e impresoras. Por lo general, los mapas de bits se crean con programas de software como Adobe Photoshop.
Gráficos vectoriales
En lugar de una cuadrícula de píxeles, los gráficos vectoriales están compuestos por formas, curvas, líneas y texto. Este tipo de gráfico se crea utilizando fórmulas matemáticas que describen las formas, los colores y la ubicación. Algunos ejemplos de formatos de gráficos vectoriales son los archivos PICT, EPS y WMF, así como las fuentes PostScript y TrueType. Estos se pueden crear utilizando aplicaciones de GIS y CAD o programas de dibujo como FreeHand.
¿Cuál es la diferencia entre dibujo e ilustración?
El dibujo se refiere a los fundamentos, los conceptos básicos del arte. Un artista necesita saber cómo dibujar antes de poder ilustrar. Es como necesitar saber tocar un instrumento antes de poder tocar en una orquesta. Primero debes conocer los conceptos básicos. Una vez que construyas una base, puedes aplicarla para crear tu ilustración.
¿En qué se diferencia la ilustración del arte conceptual?
El arte conceptual es la idea de cómo podría verse un personaje, entorno o accesorio. La ilustración es cuando pones todos esos elementos en una imagen para contar una historia. Hay mucha superposición, pero los dos son bastante diferentes. Por ejemplo, el arte conceptual podría ser la parte delantera y trasera del disfraz de un héroe de Marvel o su arma. La ilustración es la siguiente etapa: juntar a un héroe y un villano en una imagen para contar una historia.
¿Cuál es la diferencia entre ilustración y bellas artes?
Un artista de bellas artes toma lo que le interesa y crea una obra de arte, con la esperanza de que alguien responda a ella, mientras que las ilustraciones generalmente se encargan para promocionar un producto o mensaje. Por ejemplo, se puede encargar a un ilustrador que cree un empaque para ayudar a vender un juguete o cree una portada de libro llamativa para destacar en las estanterías.
Las mejores herramientas de ilustración digital
Photoshop es el software estándar de la industria para ilustradores digitales. Otras herramientas populares incluyen Clip Studio, Corel Painter y Procreate. Photoshop es el programa preferido porque es el más potente que existe. Si vas a ilustrar profesionalmente, necesitas un programa estable. No puedes permitirte trabajar en algo y que se bloquee repentinamente y pierdas todo.
Si consigues un trabajo en una agencia de publicidad o un estudio de juegos, lo más probable es que te instalen en una computadora con Photoshop. Se asume que conocerás Photoshop. Usar otro software está bien. Independientemente de la herramienta que uses, todo se reduce a poder crear una imagen narrativa utilizando los principios artísticos fundamentales. Pero en algún momento, tendrás que abrir Photoshop para algo, ya sea escalar, cambiar colores, etc. Así que es bueno aprender.
Otras buenas herramientas que debes conocer incluyen aplicaciones de escritorio comunes como Adobe Acrobat, MS Word y Google Docs. Es posible que recibas tu resumen creativo o instrucciones para el trabajo en un archivo PDF o de Microsoft, por lo que necesitas tener el programa para verlo. También debes saber cómo hacer un PDF para cosas como contratos y facturas. Los PDF tienen menos probabilidades de corromperse cuando se envían por correo electrónico.
Algunas personas preguntan si necesitan aprender Adobe Illustrator para convertirse en ilustradores. Eric dice que este software de ilustración basado en vectores es más utilizado por diseñadores gráficos que se ocupan de fuentes e imágenes que necesitan escalarse sin perder resolución. Las ilustraciones realizadas en Adobe Illustrator suelen hacerse para el diseño de envases, cosas que deben escalarse y colocarse en diferentes tipos de envases. Por ejemplo, tiendas como Walmart o Toys R Us tienen pancartas, globos, letreros, etc. que deben escalarse. El arte vectorial tiene un aspecto muy singular y requiere una mentalidad diferente. Si ese es el tipo de trabajo que quieres hacer, podrías conseguir un trabajo interno para una empresa de juguetes o una agencia de publicidad.
¿Qué hace un ilustrador?
El trabajo de un ilustrador digital es crear una obra de arte original, generalmente para un cliente (por ejemplo, un editor, un estudio de cine/juegos, una agencia de publicidad o un individuo), para ayudar a vender un producto o transmitir un mensaje. El proceso generalmente implica recibir un resumen creativo de un cliente/empleador, realizar investigaciones y recopilar material de referencia, crear y entregar la primera pasada, ajustar la imagen según sea necesario en función de las notas del cliente (si las hay) y entregar la obra de arte terminada.
Hay muchas carreras diferentes para que los ilustradores elijan. También existe la opción de trabajar como freelance, por contrato o en empresa (por ejemplo, en un estudio de videojuegos o una empresa de juguetes).
¿Es la ilustración una buena opción profesional?
Sí, si tienes la pasión, la determinación y la perseverancia para seguir una carrera como ilustrador. La industria puede ser bastante competitiva, por lo que si estás considerando esta trayectoria profesional, debes estar preparado para dedicar horas a mejorar continuamente tus habilidades y promocionarte. No puedes hacer lo mínimo. Debes estar concentrado y asegurarte de que tu trabajo sea sólido. Entra en Artstation para ver lo que está produciendo tu competencia.
Si quieres crear arte para cine y juegos, por ejemplo, tu trabajo debe estar a la altura de lo que producen los estudios. Tienes que mostrarles por qué deberían contratarte a ti, y no a tu competencia.
¿Cuánto gana un ilustrador digital?
El salario anual promedio para un ilustrador digital en los Estados Unidos es de $68,813 según Zip Recruiter. Los salarios de los ilustradores digitales varían mucho según la experiencia, la ubicación, el tamaño del cliente y el nicho. Los trabajos en agencias de publicidad son, con mucho, los mejor pagados. Un ilustrador podría ganar 5 cifras en una semana, pagado por hora. En la industria editorial, un ilustrador puede ganar entre $250 y $10,000 por ilustración, dependiendo del tipo de editor y su experiencia. Un gran cliente como Disney podría pagar $4,000 por una ilustración. Un pequeño editor podría no tener el presupuesto para pagar el precio más alto, pero para un libro infantil, el artista podría recibir un pago por el arte más regalías (un porcentaje de las ventas del libro) dependiendo del contrato. Un salario para un puesto de personal en un estudio de juegos generalmente comienza alrededor de $50,000 y más. Para trabajos por contrato, el cliente generalmente establece el precio para un trabajo en particular. Los trabajos independientes en ilustración varían según el tipo de ilustración que quieras hacer, lo bueno que seas y cuánto tiempo lo hayas estado haciendo.
Hay una serie de trabajos de ilustrador consistentemente bien remunerados, y puedes ganar más si eres lo suficientemente versátil como para saltar entre industrias.
¿Qué necesitas para convertirte en ilustrador?
- Una sólida comprensión de los fundamentos del arte
- Una gran imaginación
- Excelentes habilidades de comunicación
- Profesionalismo
Consejos sobre cómo convertirse en ilustrador
- Aprende los fundamentos del arte
- Practica
- Crea un portafolio
- Investiga
- Auto promoción
- Haz contactos
¡Aprende ilustración de un profesional!
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